網絡眾籌方式的出現，在某種程度上徹底解放了設計師的創造力。米蘭的“垂直森林”項目即將落戶上海，必將挑戰人們的傳統建筑觀念。一些人在探索如何將手工藝和現代設計更緊密結合的道路上，走得越來越順。極簡中式風悄然崛起，終于讓多年來以臨摹西方設計維持生計的中國原創設計界揚眉吐氣。與此同時，更多設計師和品牌將目光投向了食物，雖然有不務正業之嫌，但他們將設計手法混雜在美食之中，在制造市場親和力方面發揮了極大的作用。這些細枝末節的趨勢，及不上實驗室中研制出某樣新型材質，但若以“滾雪球”方式發展壯大，也一樣會主導設計界未來的走向。

眾人拾柴

雖然已經接下了幾個大型商業設計項目，英國知名設計師保羅·考克斯基（Paul Cocksedge）并不覺得滿足。“為商業品牌做設計，總是得受制于品牌方，很多想法未必能夠實現，更多的時候得學會忍痛割愛。”保羅曾經想設計一款摩登復古自行車，車頭設計經過改良，比一般自行車來得輕巧時尚。然而，沒有品牌愿意接手這款“冒險”的設計。一方面，投入資金后，這款設計是否真的能順利量產，并且成功打入市場是一個未知數。另一方面，保羅視這款設計為心頭摯愛，不希望因為商業因素做任何修改和妥協。“這個時候，我的合伙人提醒我，可以試試把這款設計的原稿放置到眾籌網站上，如果有一些人愿意投一點點錢，我的設計夢想就可以實現了。”

果然，保羅的小眾型自行車受到了一部分網友的追捧，他順利籌到了小部分量產自行車所需要的經費。如今，像保羅這樣，撇開商業品牌的掣肘，借助于網絡眾籌方式完成自己理想中的設計的設計師越來越多。事實上，網絡平臺對設計的影響在2014年已經達到高峰。國內原創設計師、木馬工業設計負責人丁偉，今年年中在網絡上用短短三天時間，為自己團隊一手打造的可穿戴設計“連愛智能手環”籌到十萬份“份子錢”。“2015年，眾籌可能會顛覆設計界的游戲規則，對于這一點，我們也在密切關注。”紅點獎評委會主席彼得·扎克（Peter Zec）說。

集成綠色

在米蘭建筑界轟動一時的“垂直森林”已經竣工，更重要的是，這個讓鋼筋水泥的都市高層建筑體裹挾在重重綠蔭之中的項目，即將落戶上海。就在今年11月初，“垂直森林”的設計者、建筑師斯坦法諾·博埃里（Stefano Boeri）親赴上海，為其項目落戶中國進行預熱。

早在上世紀60年代，建筑設計界就有夢想家對融合了自然和技術的生態性建筑形式進行多種嘗試，不過，因為地貌、技術、經濟收益等各種原因，這些方案未能被大范圍推廣。而現在，“垂直森林”的竣工則標志著建筑設計的集成綠色時代真正到來。其實，不止是米蘭的“垂直森林”，在歐美發達國家，有著類似理念的建筑設計作品，近幾年來層出不窮。荷蘭鹿特丹的“城市仙人掌”、丹麥羅多弗雷的“空中村莊”、美國的“紐約綠塔”，都將為生活在鋼筋水泥叢林中的都市人帶來親近自然的居住環境。

新工藝潮

雖然年紀輕輕，但日本京都的百年合傘手藝作坊“日吉屋”的傳人西堀耕太郎，已經是當地手工藝者中的意見領袖。數年之前，從加拿大歸來的他，見到祖傳手藝慘淡經營的狀況，變通思路，利用制造五尺本式野點傘的工藝，制作出一系列和傘燈。合傘燈不但在日本本土斬獲了多項設計大獎，產品遠銷歐美市場。西堀耕太郎成功拯救了家族古老的手藝，當然，他并沒有就此停下腳步，而是和京都當地政府合作，將自己的經驗傳授給京都當地的其他手工藝者。

于是，在巴黎家具展、米蘭家具展上，人們看到了古老的京都手工藝以全新的面貌出現。三宅啟介用武士盔甲的手藝制作了時尚女包，沖野俊之改良了家族的漆器工藝，開始為無印良品制作日常用具。友禪雕傳承人西村友喜知則憑借嫻熟的技巧，用真皮材質為“果粉”們打造各種智能終端的鏤花皮套。這些原本游走在被人遺忘邊緣的手工藝，因為和當下的設計結合而獲得了新生。

在工業產品供大于求的時代，老手工藝已經彰顯出了它應有的價值。在中國本土，一批有識之士，比如，蔣瓊耳創辦的“上下”品牌，以及朱哲琴發起的“世界看見”民族手工藝發掘項目，也讓內蒙古的手搓羊毛制衣、尼西黑陶制作等一批古老手工藝，以日常用品的形態重新走入現代人的生活。

中式語匯

作為國內家具設計最重要的“風向標”之一，中國國際家具展上點滴端倪都可能在日后對原創設計圈產生深遠影響。今年，家具展上風頭最勁的趨勢之一，無疑是極簡中式風的崛起。賴亞楠、沈寶宏、陳大瑞、周宸宸，從國內一線資深設計師到“85后”、“90后”的設計小鮮肉，都紛紛選擇了以經典明式家具為藍本，進行各種精簡、改良和西化。陳大瑞為羅漢床加上了西式軟墊，沈寶宏簡化了明式家具上蜿蜒的裝飾線，而周宸宸則發揮了他在意大利留學時所學，將意式感性和中式古典家具的不規則的曲線結合起來，做出了一張線條夸張、輪廓簡約的座椅。

一直以來，中國原創家具設計師為尋找屬于中國當代的設計語言煞費苦心。“這是老祖宗留給我們的設計財富，我們必須善加利用，雖然頂峰難以逾越，但我們也不能一味模仿和抄襲。”賴亞楠表示，極簡中式風的出現是中國原創設計界多年努力的必然結果，西式的設計思維方式和中國傳統家具設計精髓結合，終于擦出了火花。“我覺得，我們現在走在了一條正確的設計之路上，這條路還有很多未知的風景和驚喜等待我們發掘。”

輕食主義

英國設計明星湯姆·迪克森（Tom Dixon）在閑暇之余，最喜歡“泡”在自己工作室樓下的餐廳，享受倫敦冬季難得的陽光。這家面積不算太大的餐廳，凝聚著他的設計理想，也是他以設計會友的重要場所。在這里，小到盤子刀叉，大到水晶吊燈、餐桌椅子，無一不是出自他的手筆。“我開餐廳，并不在于吃的有多美味，這里倡導的是輕食主義，一點美食配合得宜的設計。對了，就是設計，用美食的方式將它傳遞到人們的心中。”

和湯姆的想法一樣，用輕食主義作為設計載體俘獲人心，越來越為設計界大咖所重視。Yaang Design的創始人王楊，在上海老碼頭開設了一家面積碩大的咖啡廳。她認為，在滿鋪設計品的店面里，輕酌一杯咖啡，配上一款蛋糕甜點，這種感受設計的方式，遠比讓銷售人員上前忙不迭地空口解說來得有效得多。宜家也在上海寶山店開設了其在中國的首家咖啡廳。消費者能選擇的不僅是咖啡和甜點，還能選擇自己心儀的各式宜家出品的餐具和餐桌。

今年的米蘭展上，某奢侈品家具品牌特意在沙發新品發布會上，將巧克力制作成自家經典沙發的形狀。當人們一口一口將這些“沙發”巧克力咽下肚子的時候，他們還能忘記這家品牌的招牌作品嗎？